Dopo la piacevole parentesi Photoshop Italia riprendiamo a correggere immagini moderne, ed iniziamo subito con una un po’ complessa. Questo scatto servirà a me per introdurre il Picture Postcard Workflow. Il flusso di lavoro standardizzato da Dan Margulis. Nel video percorreremo insieme tutti gli step per correggere questo scatto un po’ particolare. E punteremo alla velocità ed alla qualità del risultato.
Correzione del colore
Siamo a Firenze, Ponte Vecchio. Le condizioni meteorologiche sono di scarso interesse in questo scatto. Ma ci troviamo lo stesso di fronte ad un bel problema di illuminazione.
Affrontiamo subito il problema principale. La parte sinistra dello scatto sta esplodendo. Saturazione e luminosità sono a livelli critici. Raggiungiamo i novanta punti nel giallo dell’oro, con b=90. Abbiamo alcune zone oggettivamente sovraesposte e forse un leggero micromosso. Dobbiamo ragionare se questo split di saturazione così netto sia da conservare o da correggere. Qual’è il soggetto dello scatto? Anche la disposizione della luminosità non sembra venirci molto incontro. E’ inoltre presente un incarnato, non so se corretto o meno, ed il signore ha un cappotto nero. Sarà interessante sapere come gestire un oggetto nero in queste condizioni. Richiedo uno sharpening significativo e che dia risalto ai gioielli. E’ desiderabile una variazione cromatica in uno scatto del genere?
E’ probabile che in un mese o due riproponga questa correzione con consegna in CMYK.
Consegna in Jpg 8bit. Grazie.
Buon divertimento!
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L’elemento di disturbo più forte, che crea tutti i problemi è l’illuminazione, a mio avviso. Abbiamo una luce “parassita” di un sole probabilmente al tramonto che fa perdere contrasto nella zona centrale dello scatto. Basta osservare la differenza nel contrasto e nei colori tra le case in primo piano e quelle nella zona centrale della fotografia. La collina alle spalle della città è grigia e presenta una perdita di “densità” significativa. Abbiamo colori… Non abbiamo colori! Mancano le ombre, in un soggetto (la città di Castelsardo) leggermente sottoesposto, con un cielo prossimo al bianco. Come se non bastasse la fotografa ha scattato in JPG. Eppure se osserviamo questa immagine il potenziale è evidente. Possiamo portare l’immagine in tante direzioni, ed alcune potrebbero essere molto interessanti. La vostra percezione della scena potrebbe essere determinante.
E di sicuro ci troviamo in uno scatto dove non possiamo differenziare gli elementi attraverso i colori. Forse potremmo riuscirci con una separazione nella luminosità. Scurendo o schiarendo alcuni elementi rispetto ad altri. Il soggetto dello scatto è la fontana. Il fotografo ci invia uno scatto in formato RAW da una Canon 5dmkII. Resta da capire cosa fare con quei gialli e con i due bambini all’interno della fontana. Infine possiamo estrapolare tantissimo dettaglio dall’acqua. Ma otterremo un effetto desiderabile?
Il fotografo ci consegna un file jpeg, ci viene specificato che le operazioni di sviluppo di Camera Raw sono state “neutralizzate” portando tutti gli slider a zero. Il fotografo ci tiene a specificare che lo scatto è stato fatto di giorno, lontani sia dall’alba che dal tramonto, per cui vorrebbe si ricreasse l’atmosfera della luce solare delle ore centrali del giorno. Anche se questo potrebbe cozzare con il fatto che lo scatto è evidentemente un controluce. Che luminosità (e di conseguenza “quanto” colore sarà corretto assegnare al palazzo?).
Lo scatto ci arriva direttamente dal fotografo in formato DNG. Si tratta di una fotografia che verrà utilizzata per un catalogo di abbigliamento. Lo scopo del nostro cliente è di valorizzare il prodotto, cioè il maglione, senza “rovinare” il soggetto che resta il modello. Per cui si chiede una certa “struttura” nella texture della maglia, che si potrebbe ottenere con maschere di contrasto, ad esempio. Dovremmo anche decidere se, e cosa, fare con il logo dell’azienda sulla maglia. Ci viene espressamente richiesto un aumento di dettaglio nella maglia, che però non si rifletta anche sull’incarnato del modello. Per cui pelle normale, e maglia dettagliata. Alla nostra richiesta del formato e della risoluzione dell’output ci viene detto che sicuramente lo scatto andrà su internet, ma che con molta probabilità verrà anche stampato in formato A4. Per cui il dettaglio dovrebbe essere contestuale a queste specifiche del cliente. Forse potremmo avere una certa libertà di azione sullo sfondo, ma non è detto che modificarne la luminosità migliori il risultato.
Vorrei aiutarti a migliorare le tue immagini. La mia passione è il colore, ed il mio lavoro è insegnare Photoshop, tecnica fotografica, correzione del colore e non solo. Dai un'occhiata a cosa succede all'interno del 
